一部经典电影,必有一首经典音乐

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 如果没有音乐,生活就是一个错误 ◯

TAOLU  MUSIC


人生最美的事,是某一天不经意的一个片段就能回想起过去的快乐时光,这样的快乐,就是双份的。


就像某个慵懒的下午,偶然听到一首看了很多年的电影的配乐,也许早已不记得当时的剧情。



只记得某一个旋律触动了尘封的记忆,记得当时看电影的模样,当时的情绪,也许还有当时一起看电影的人。


也许,当时的这首歌并没有被单独存储在mp3或手机中,你甚至不知道这段曲子的名字,但再次听到却有了重温一遍电影的冲动。



这样的冲动,是电影配乐的魅力。


一部好电影的配乐哪怕没有一句歌词,依然有它的感动,有它的故事,甚至有它的灵魂。


能让观众更好的沉浸在剧情之中,引导观众对电影情节做出更为深入的理解与体验,而今天,我们就给大家盘点了几部电影里的经典配乐。



泰坦尼克号


也许詹姆斯·卡梅隆自己都没想到,当时一个奇思妙想——海上“罗密欧与朱丽叶”成为了电影史上的一颗明珠。


一艘船,一段爱情横扫全球,创下了世界票房奇迹。



而让人记住的不仅是那一段爱情,还有那一首《我心永恒》。


泛黄的天空下,杰克让露丝闭上眼睛,带着她一步步踏上甲板,露丝慢慢张开双手,睁眼时二人站在泰坦尼克号的最前方。


身后抱着露丝的杰克将手与露丝十指交叉,眼见着浩瀚的海,被船分拨开的碧波,微黄的暖光下,二人的手紧紧贴合在一起,情不自禁拥吻。



天地间只剩二人,没有束缚,没有阶级,没有那些“别人”,在此刻,只有彼此。


天为媒海为证,似乎就是爱情最好的模样。


静谧温暖的画面下,席琳·迪翁的歌声一出就如同角落里的一米阳关,照亮了积尘已久的某一个角落。


随着高潮起,一行白鹭飞天去,翩翩尽舞云中歌,无形中带动人翻开脑子里过去的回忆,莫名的就是感动。



据说一开始编曲詹姆斯·霍纳并不打算将主题曲配上人声,直到他听到了席琳·迪翁的演唱版本,才放弃了一开始的想法,在那个版本里,他听到了歌曲的灵魂。


在她的歌声中,赢下那一张船票,真的就是杰克最幸运的事。


“无论远近亦或身处何方

我从未怀疑过心的执著

当你再一次推开那扇门

清晰地伫立在我的心中

我心永恒 ,我心永恒




傲慢与偏见


如果仅从改编次数与衍生算,《傲慢与偏见》可以说是中国版的《西游记》了。


从1940年的电影版到1995英国电视剧版,再到而改编最多的2005年版本的《傲慢与偏见》。


每一版的电影都各有所长,但单从配乐上看,最好的还是2005年版。


影片抛弃了传统的按照书本的叙事手法,而是直接长镜头以伊丽莎白视角逐步展现班纳特一家的生活场景,而一开头的配乐,就是我们今天推荐的《Dawn》。



清晨阳光下,凯拉·奈特莉手捧书随着音乐走过弯曲的乡村小道,越过晾晒的纯白棉布,微笑着读着书上的文字,几处鸟鸣、即听风声,皆是最美好的景象。


再在配乐逐级推进下,带动人们沉浸在英国古典乡村美景之中,轻快的钢琴曲调与自然式风景结合,给与听众最为放松的观感体验。


不得不感叹,如果你是达西,你也会爱上这样一个女子。




加勒比海盗


提到自带bgm的电影,就不得不加上一个《加勒比海盗》。


作为横扫全球40亿美元的商业电影系列,《加勒比海盗》的成功不仅有演员、导演、编剧的功劳,史诗级的配乐也是它成功至关重要的一大因素。


慷慨激昂的节奏,充斥着权力与欲望的加勒比海上,那个画着妖娆眼线的约翰尼德普被骗,被背叛,甚至失去了他的黑珍珠号。


为了夺回黑珍珠号与解开诅咒,海上的冒险就此起航,音乐将加勒比海上的诡谲多变。


海盗彼此胶着的暗流涌动展现的淋漓尽致,震撼恢弘的音乐更让人听得跌宕起伏。


每次一听到主题曲,如同看见黎明下扬帆起航的黑珍珠号,振奋人心之余听得荷尔蒙爆棚,作为醒脑提神必备佳曲。


当年的影响力堪比如今的各大抖音神曲,不仅听得人神清气爽,疲劳时更听得满血复活,成为各位设计师白领必收藏曲目。



闻香识女人


“探戈里无所谓错步的,不像人生。

它简单,所以才棒。要是踏错步绊倒了,继续跳。”


对于探戈的解释中,有这样一种调侃式的说法,如果你想让一个女人爱上你,那就带她去学探戈吧。


因为很少能有这么一种舞,兼顾激情、浪漫,缠绵、伤感多种情感,曲终了还让人感受到意犹未尽的抵死缠绵。


电影配乐采用探戈的很多,但说经典,就不得不提《闻香识女人》。


作为阿尔帕西诺的经典之作,《闻香识女人》不仅展现了一场关于生活价值的探讨,更为观众表演了一场精妙绝伦的探戈舞曲。


音乐响起时,被邀请的女郎还有些局促紧张,相反双目失明的退役军官在舞池中如鱼得水,进退之间都是满屏的自信,似乎舞池中的他们就是最专业的舞者。


在中校的影响下,唐娜慢慢放松了自己,跟随着音乐旋转、下腰,每一个音符都带着浓郁的情感色彩。


曲终时,唐娜的眼中都是慢慢的愉悦与自信,直至曲终时的不舍与惋惜。


二人整首曲目就像恋爱的各个阶段,青涩的相识再到音乐高潮处的心有灵犀,正如电影中说的有的人一分钟就过了一辈子。


一曲终,中校与唐娜也像谈完了一场恋爱。


层层递进带着男女之间朦胧色彩的肢体表达,很难想象,饰演盲人的阿尔帕西诺没有任何与女郎的眼神交汇,却让人看得情动。


演绎出如此缠绵的舞曲,也难怪当年一举摘取了奥斯卡最佳男主角了。



珍珠港


“苦难的时代磨练了我们的意志。我们克服万难,终于走向希望。”


对于这部褒贬不一的二战电影,有的人看到了信仰,有的人看到了老套,但所有人都有一个共识,就是《珍珠港》的配乐是无可挑剔的。


好的配乐标准不过就是放到电影里能为电影增色,放到电影外,也能有所感悟。


哪怕是配角让人亦有所得,这首《Tennessee》做到了。


在暗喻飞机的视角下,屏幕展现田纳西州 农场的景色时,主题曲就缓缓响起,带领人一步步进入到影片情节之中,两个少年讲述他们的“飞机梦”。


明明是美丽的景色,配乐却有着浓浓的悲壮,从一开始让人感受到天地间的渺小,再到人的无力与伤感。


听至曲子中段时,却又看见了面对战争,人的信仰与坚持,起承转合恰如其分,整首歌没有一个字形容坚持依然让人听了心潮澎湃,世上总有一些东西,人间值得。


不得不说,配乐至少给这部影片加了一半的分,一份感念与梦想,一份坚持与无奈。


正如结尾处主角们的选择,天若有情天亦老,人间正道是沧桑。



教父


提起经典配乐,就不能不提《教父》。


这部被喻为“男人圣经”的电影,配乐也极显考究,特别是一曲《Main Title》。


可以说,很少有主题曲能够如此冷静而克制的。


从开篇低沉的管乐,带着潮湿阴冷的气氛拉开了黑手党维托一家的序幕,浓郁的独立文化色彩使乐声极具哥特风。


听着音乐仿佛能看见老教父点燃雪茄,躲在深夜里审视着每一个争夺利益的人,每一个曲调后都有些许孤单。


至中段部分,则曲风一转至悠长的曲调,展现了教父除了事业外,对于家庭的责任与温情。


体现了一个男人对于事业家庭的不同态度与不同场景下身份的转换,一首曲子,小则框至自身沉浮,大则广至权力浮华。


明明没有一个字,却句句戳心。


背景音乐为那双眼睛下的运筹帷幄增添了神秘感与悲凉感,缓缓的音符下,影片中一代教父的“争”“让”的哲学。



让人不得不佩服老教父的谋略以及“以柔克刚”的处世方式,略微低沉的音乐配上缓慢拉开的故事序幕。


那句“我会给他一个无法拒绝的理由”是每一个男人梦想,恰到好处的配乐也是第一部音乐成为一代人记忆符号的原因之一。



初闻不知曲中意, 再听已是曲中人。


莫名觉得电影配乐似乎不仅是音乐,而是人生。


每一段音乐都有它自己的故事,在故事情节下,有了具体的模样,甚至有了独属于它的属性,恢弘辽阔也好,轻快明媚也罢。


我们喜爱电影是因为它能成为人生的愉悦,而我们喜欢配乐,是因为它能让这份美好成为了永恒,时光流逝下音符的印记,才是配乐的魅力。